Toninho Dingl, in seinen künstlerischen Aktivitäten sowohl der Malerei als auch der Installationen zugewandt, zeichnet sich durch seine facettenreiche Schaffensweise aus. Seine Inspirationsquelle entspringt der Einfachheit des Alltags, wobei er seine Phantasie und Kindheitserinnerungen mit trivialen Gegenständen verbindet. In traditionellen Sujets integriert er demonstrativ zeit- und sozialkritische Elemente, indem er imposante Szenen mit schlichten Protagonisten …
Kategorie-Archive: Artists
Julia Hochbaum
Die Künstlerin braucht nur einen Raum, um uns in eine schillernd alte Welt zu entführen. Julia Hochbaum zeigt uns im Detail, was wir sonst viel zu großzügig überblicken. Sie bedient sich dem elegant traditionellen Genre des Stilllebens, um ganz genau hinsehen zu können. Dabei steht mal klassisch inszeniertes Obst wie Granatäpfel oder Zitronen, mal erfrischend …
Tobias Stutz
In his painting Tobias Stutz is mainly concerned with architecture, interior and furniture.
His reduced and at the same time tension-filled compositions are reminiscent of the Bauhaus style and classical modernism, whose individual characteristics he works out with particular precision.
The artist completely renounces the representation of persons in his paintings.
Thomas Geyer
Betrachtet man Thomas Geyers Landschaftszenerien, hat man das wohlige Gefühl, ‚Hier war ich schon mal‘ und das liegt wahrscheinlich daran, dass der Künstler lieber Eindrücke vermittelt, als reale Orte darzustellen. Seine Werke fühlen sich an wie die stillen Minuten, nachdem das Licht ausgegangen ist und sich die Augen schleichend die Dunkelheit erschließen. Es sind erzählstarke …
Christoph Rode
Christoph Rode (* 1984, Berlin) ist ein deutscher Maler und Grafiker. In Christoph Rodes Übergangswelten erinnern wir uns daran, was der Film Inception in der Kernaussage trägt: Nichts muss so ein, wie es scheint. Denn auch der Berliner Maler hält die Deutungsmöglichkeit und den Identifikationsspielraum in seiner Kunst herausfordernd unausgesprochen. Das merkt man zum Beispiel …
Nico Sawatzki
Bislang hat Nico Sawatzki seine Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Luxemburg, Österreich, den USA, Kanada und Südkorea gezeigt. In seinen „Landschaftsserien“ verwendet Nico überwiegend eine zurückhaltende Farbpalette. In seinen neueren Arbeiten werden jedoch auch zarte Pastelltöne in Blau, Rosa oder Gelb eingesetzt, die an die natürlichen Farben des Himmels erinnern. Ähnlich wie die …
Sebastian Herzau
Der Künstler Sebastian Herzau (geb. 1980) ist immer auf der Suche nach neuen Herausforderungen in klassischen Maltechniken. Dabei konzentriert er sich vor allem auf die traditionellen Gattungen Porträt und Stillleben, die er zu seiner eigenen künstlerischen Handschrift transformiert. Er schafft Illusionen im Sinne der Trompe-l’œil-Malerei und mehrdeutige Bildwelten, die seine Experimentierfreudigkeit verraten. Diese versieht er …
Cosimo Casoni
Cosimo Casonis künstlerische Arbeit erforscht hauptsächlich die Sprache der Malerei und ihre Möglichkeiten in einer konstanten Beziehung zwischen Kunst und Leben.Die Malerei stellt den physischen und mentalen Raum dar, in dem Elemente aus verschiedenen Fantasien – von ländlich bis urban – in einem vielschichtigen malerischen Prozess dargestellt werden. Design und Improvisation wechseln sich während der …
Tomislav Topic
Der 1985 in Hannover geborene und in Berlin lebende Künstler Tomislav Topic hat im Laufe seiner Karriere ein stilistisch einzigartiges und unverwechselbares Oeuvre geschaffen. Als Teil von Quintessenz und als Solokünstler konnte er weltweit zahlreiche Installationen und Wandbilder im öffentlichen Raum realisieren. Tomislav Topic überschreitet mit seinen Wandbildern die Grenzen des Genres der Malerei und …
Maria Braune
Maria Braune, (geb.: 1988 in Berlin) studierte nach einer klassischen Ausbildung zur Holzbildhauerin in Berchtesgaden, Freie Kunst an der Akademie der bildenden Künste München und schloss dieses 2017 mit Diplom ab. Ihre künstlerische Forschung erkundet die Verbindung zwischen Bedürfnissen, menschlichem Sozial- verhalten und Salubrität. Dies wurde mit verschiedenen Stipendien und Preisnominierungen gefördert. Im Zentrum ihrer …
Rocco & his brothers
Geboren in den 1980er Jahren, sind Rocco und seine Brüder seit dem Jahr 2000 fester Teil der Berliner Graffiti-Szene. Das Erleben und Schaffen von autonomer Kunst und der Annektion von Raum setzten sich fort in sozio-politischen Kunstaktionen und satirischen Werken. Im Januar 2016 gründeten sie das Kollektiv “Rocco und seine Brüder” für große Installationen im …
Susanne Bonowicz
Die in Berlin lebende Künstlerin Susanne Bonowicz setzt sich in ihren Werken mit ihren Erfahrungen aus verschiedenen Metropolen auseinander. Anhand eigener Beobachtungen und Erinnerungen vermitteln ihre Werke das Thema Urbanität in großformatigen Kompositionen aus architektonischen Formen und Linien. Erinnerungen, Geräusche, Gerüche sowie visuelle Eindrücke werden zu den Hauptthemen. Ihre Arbeiten evozieren konstruierte Farbfelder, Linien und …
Sebastian Menzke
Durch die Auseinandersetzung mit den verschiedenen Techniken der vergangen Jahrhunderte entstand bei Sebastian Menzke der Grundgedanke zu dieser Epoxidharz-Werkreihe. Damit verbindet er gekonnt seine Neigung zur Tradition mit seinen zeitgenössischen und themenbezogenen Positionen. Insbesondere die Schichtmalerei in Form von Eitempera der vergangenen Jahrhunderte hat einen großen Einfluss auf seine Arbeiten. Damals wurde mittels Ei, Milch, …
Julien Deiss
Julien Deiss ist ein in Dänemark lebender deutscher Künstler, der für seine zeitgenössische Interpretation der akademischen Zeichnung bekannt ist. Die traditionelle Herangehensweise an das Zeichnen und klassische Themen (römische Büsten, Vasen, Früchte usw.) interpretiert er durch die Verwendung von rohen Materialien und Neonfarben neu. Seine Leinwände schlitzt er teils mutig auf und bearbeitet sie mit …
OKUDA
Okuda’s distinctive style of geometric harmonies emboldened with intense colours can make his artworks feel like they’re from a parallel universe. In his work, rainbow geometric architectures blend with organic shapes, bodies without identity, headless animals and symbols that encourage reflection in artistic pieces that could be categorized as Pop Surrealism with a clear essence …
Georg Kleefass
Die scheinbar gelassenen, ruhigen und sachlichen Werke von Georg Kleefass bergen ein Geheimnis von dunkler Tiefe, das den Betrachter gleichermaßen fasziniert und befremdet. Die Überreste einer opulenten Welt von Dandies schmücken die barocken Herrenzimmer, in welchen der Künstler seine visuellen Erzählungen inszeniert. Ein Soundtrack, der an ein Opernstück erinnert, begleitet einen durch eine Welt, die …
Johanna Silbermann
Als Wassily Kandinsky für die Zukunft der Malerei den Gegensatz des „großen Konkreten“ und des „großen Abstrakten“ voraussah, irrte er sich. Das konkrete, gegenständliche und abbildende Malen war für ihn Ausdruck von Tradition und Vergangenheit und das abstrakte, ungegenständliche und selbstbezügliche Malen von Fortschritt und Zukunft. Die Ideologisierung der Malsprache bestimmte auch das Kunstverständnis in …
Christian KERA Hinz
Der 1985 in Berlin geborene Künstler Christian Hinz alias „Kera“ beschäftigt sich seit mehr als 20 Jahren mit Farbe, Drucktechniken, Fassadengestaltung und -malerei. Seine Arbeiten sind geometrisch abstrakt und räumlich zugleich. Dabei spielen Grafik und Ästhetik eine große Rolle. Sowohl die Umgebung und die dazugehörige Farbwelt, aber auch Impulse aus seiner Liebe zum Haptischen und …
Alexander Schellbach
Alexander Schellbach, geboren 1976 in Blankenburg (Sachsen-Anhalt), beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit Malerei, Zeichnung und Keramik. Seine technischen Fertigkeiten erarbeitete sich Schellbach an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle, an der er Grafik und Keramik studierte. Bereits vor dem Studium erlangte der Künstler die Grundfertigkeiten der Keramik während seiner Ausbildung zum Scheibentöpfer, sowie in …